Porque llorar si puedes gritar, y claro, tus cuerdas vocales duelen, y mucho. Pero es gratificante. La total indiferencia te abraza y tu gritas. Eres el centro de atención. Pero ese grito forma parte de algo más grande. Te eleva. Perturba como genera sensaciones. Y no hablamos precisamente de odio, de frustración o simplemente de una catarsis, es un mundo distinto. Ninguna y todas las emociones encontradas. Mahumodo sigue un poco esas premisas. Desde sus comienzos a finales de los 90s y luego de 4 años de carrera y una serie de Eps, decidió poner punto final a su carrera con este Waves. La formula era bastante original, estos ingleses tenían como telón musical el post rock, pero a este le imponían su propia interpretación, agregando riffs y voces de impronta Post Hardcore, y porque no, ciertos climas que los acercarían en menor medida al post metal de Isis o Cult of Luna. Claro, esto lejos de tener ciertas inflexiones un tanto melancólicas esta lejos de grupos como Envy o City of Caterpillar que ponen más énfasis en el post rock por momentos en el primer caso, o el aspecto más caótico en el segundo. Los riffs pesados tienen un regustillo que no sonaría desubicado en cualquier disco de los Deftones o Alexisonfore. Las voces entre rugidas de impronta Hardcore y melódicas melosientas apoyan cada momento y nos llevan al borde del colapso, pero siempre en un tono respetuoso. Y los climas más dentro del post rock, por suerte no siguen estrictamente el ideal del crescendo, hasta tienen un regustillo que nos acercarían a lo que se llama Sadcore (Red house painters sería una buena referencia) como en April, o momentos que nos acercarían al material más emotivo de la mencionada banda del Chino Moreno, sin caer en ningún pastiche electrónico. Luego de la separación de Mahumodo, dos bandas continuarían su legado, Shels y Devil sold his soul, pero ese es otra historia. Por lo demás, un interesante último documento de una banda que nunca recibió el reconocimiento debido y trajo más que música a nuestros compungidos corazones. Y claro, ni siquiera un bisturí serviría en este caso.
Una milésima de segundos. Un minuto. Ni el tiempo podría ser suficiente para envolvernos en esta oscura penumbra. Una aurora maquinal que es corrompida ante esas líneas de ruido blanco, casi una radiografía. Y esas ocasionales ondas placenteras que nos dejan de regocijo son simples preludios para ese duro latigazos divino. Y duelen, queman y no desaparecen. ¿Pero acaso lo bello debe ser placentero y pulcro? ¿Acaso un grito es simplemente un llamado al pánico o un simple suspiro de frustración latente? A no temerle a esas figuras retorcidas que se enlazan y abren sus poros como flores biónicas. Lanzan su polen en medio de esa maraña ígnea. Una herrumbrada tez toca cada punto de tu ser. Y ni esos zapatos lustrados sobreviven a su impúdica desidia. Pero es ahí donde reside su belleza, en aquella dicotomía entre lo gastado y lo tristemente por gastar. Mientras aquellos rugidos no detienen su marcha, en medio de esa atmósfera cadenciosa, y esas cuerdas no temen salir de la tierra para demostrar su sonido visceral entre tanta armónica e inútil pasividad. En ese mundo donde se cruzan My Bloody Valentine, Godflesh y porque no, cierta cadencia más post punk, donde reside un poco un corazoncito de las dolencias universales, donde el mundo hibernará eternamente, aquí residen estas canciones. Donde aquel viejo recelo permanece, enterrado para un día florecer con el último aliento del hombre, como un recuerdo de algo que fué, pero no será eterno.
Masacre. Eso sería un buen termino para describir la fecha que tuve la oportunidad de presenciar con estos dos pesos pesados. Por un lado Suffocation, la banda que revoluciono el Death metal y lo llevo a terrenos mucho más brutales y técnicos y por el otro Napalm Death, la banda que ayudo en la creación del llamado Grindcore, esa suerte de Hardcore extremo llevado a terrenos más metálicos y cercanos al sonido del mencionado Death metal. Por supuesto, no nos podíamos esperar otra cosa que una suerte de bola de demolición chocando sobre nuestras cabezas.
Con un teatro de Flores no demasiado lleno, entre una notable exhibición de remeras que mostraba una interesante mezcla entre publico metalero y otro más volcado al Hardcore, se abrió el telón y apareció el quinteto norteamericano. Debo ser honesto, nunca imagine semejante despliegue técnico y bestial. Una performance descomunal con músicos que maltrataban las cuerdas de sus respectivos instrumentos como si se viniera el fin del mundo. Ni hablar de los solos descomunales de Terrance Hobbs, tan disonantes y oscuros como su piel.
Muller es un frontman muy particular, parece más proscripto para una banda hardcore, pero su vozarrón gutural y sus gestualidades (acompañando incluso los blast beats) le dan una presencia única para lo que representa una banda de metal extremo. Y claro, su buen humor a la neoyorkina que cuesta pensar en parte de la frialdad que suponen muchos musicos de genero. Desfilaron temas de sus discos y sus eps, como Thrones Of Blood , Cataclysmic Purification, Pierced From Within, Blood Oath o el descomunal Infecting the Crypts, con un setlist de un poco menos de 1 hora y media que dejo con los poros sudando sangre de los espectadores.
Un pequeño break y salio la bola demoledora inglesa, comandado como siempre por un punzante y acido Barney Greenway, un cuarentón de pocas pulgas y con bastante historia dentro del metal extremo.
El caso de Napalm Death nos encontramos ante un frenesí entre el pogo y el mosh más violento. Obviamente, la gente dentro de la tradición más hardcorera estuvo de para vienes escuchando esos himnos de la primera época cuando eran un referente del grindcore, como las apabullantes Life?, From Enslavement to Obliteration, It's a M.A.N.S. World!, Scum, The kill. Nazi Punks Fuck Off (un cover de los Dead Kennedys) y la ultraminimalista You Suffer (un ejemplo de como llevar lo extremo a lo extremo en cuanto a duración en un simple grito primal), junto a temas más dentro de la epoca más cercana al death metal (cabe resaltar que se ignoraron temas de discos clasicos de su epoca más experimental como el genial Fear, Emptiness, Despair, Diatribes o Inside the Torn Apart) como Suffer the Children, Silence is defending, When All is Said and Done, Persona Non Grata, Life and Limb entre otros de su epoca más reciente.
Hubo algunos problemas como cuando Shane Embury con su bajo durante Silence is Defending, pero fueron solucionados. En cuanto a la banda, todos trasmiten un sentimiento asesino que pareciera más propio de un grupo de skinsheads con sus respectivas crestas golpeando brutalmente a todo lo que se encuentra en su camino más que de un grupo de metaleros cuarentones, y esa es la magia de Napalm death, estar un paso adelante siempre de los metaleros melenudos o de los punks conflictuados, e incluso de otras movidas más experimentales y sacar polvo e ingenio de sus respectivos instrumentos.
Se podría criticar los temas, y más que nada la idea de tocar demasiado de los últimos discos, pero aqui entre nosotros esto nos dejo más que satisfechos
Si me queda una conclusión, es que el metal extremo esta más vivo que nunca. Al menos si llegaste a los aposentos del teatro de flores aquella noche. Después, lo demás no tiene importancia. Solo anécdotas de una sordera momentánea ante tan exquisito banquete de caos y maldad.
El ejemplo básico para que un músico que se enfrente a una empresa fílmica muchas veces esta simplemente en trasmitir esencialmente lo que no puede en el plano musical, aquel esta más allá del formato del videoclip o simplemente lo que se quiere trasmitir sin sufrir ninguna persecución (llámese censura) para llegar a tus fanáticos o simplemente a algún cinéfilo enfermito de turno. El caso de Rozz Williams, es simplemente que le importo un carajo (disculpen la vulgaridad) cualquier censura o restricción y se mando un corto de 22 minutos con todos los chiches perturbadores que la industria cinematográfica pondría el grito en el cielo y lo llevó al mundo sin pensar en las consecuencias. De todos modos. para el frontman de los Christian Death, ya los grupos más concervadores lo venian persiguiendo y no precisamente por llevar vestido de novio en sus presentaciones, sino por las ofensivas tapas como la de Sex, Drugs and Jesus Christ y su clara imaginaria anticristiana (a no decir herética/satánica). Pues volviendo a lo que nos importa, Pig fue su primera y única producción dentro del séptimo arte, debido a que meses despues se suicidaría. Téngase en cuenta que estamos ante un corto crudo, heredero de la tradición de films como "El perro andaluz" de Dali/Buñuel o Beggoten de E. Elias Merhige, sumado al imaginario surrealista que tan bien nos presento Lynch en Eraserhead, y porque no la obscenidad que nos hacía recordar al videoclip de Nine Inch Nails del tema Happiness is Slavery, donde el suversivo Bob Flanagan era destripado por una maquina que supuestamente servía para brindarle el placer sexual. Todo en una imagen en blanco y negro, lúgubre, tétrica, cargada de una banda de sonido a puro Ambient. Todo interpretado por Rozz Williams y un muchacho llamado James Hollan, entre imágenes simbólicas, pesadillesca y perturbadoras. El suicidio de Rozz Williams sin duda fue un claro ejemplo de la perturbación que refleja el corto y aún así no hablo suficiente de esta obra, perfecta no solo para aquellos freaks que ostentan su videoteca de Films tan controversiales como Guinea Pig o Holocausto Canibal, sino para ellos que quieren internarse empinadamente en un mundo de sombras chinescas totalmente deformes e irregulares, siempre atemorizantes y aún más amenazantes de lo normal, casi expresando metáforas del hombre como un ser oscuro y cínico, .y esta decir que el bueno de Rozz se influencio en el caso del señor Charles Manson y su famoso opus para esta producción (el asesinato de Sharon Tate y acompañantes en 1969) para esta producción, aunque me costaría encontrar algún vestigio del hippismo, más una mirada esoterista de lo más unidimensional y perversa. Pero por supuesto, cuando los hippies se visten de negro ya es cosa seria, y eso no es poco.
Corto (nota: Pongo a dispocisión las 3 partes de este corto en youtube)
Mucho antes que los huestes del metal o la música más extrema e experimental disfrutáramos de aquellas bella implosiones atmosféricas y catárticas de los norteamericanos Neurosis, unos ingleses de pocas pulgas en algún mugroso estudio ingles, grababan su disco debut. A nadie debería importar este detalle si no fuera porque son un referente ineludible del señor Scott Kelly y su ya mencionada banda, a no decir otros ejemplos importantes del underground extremo del momento como lo fueron Sepultura, Napalm Death, Deviated Instinct y toda esa movida del llamado crust punk, que tomaba el legado de Discharge y llevaba las cosas a terrenos mucho más extremos y viscerales. Amebix sin duda llevaba en sus brazos todo un legado de música extrema e intensa, como nos presenta en este vapuliado debut. Por un lado no hay que negar la importante imfluencia de Venom, con esa suerte de heavy metal que empezaba a tomar la suciedad del punk y lo llevaba a terrenos más oscuros, y porque no de Motorhead, influencia que por momentos es muy visible en la voz de Rob Miller (alias The Baron Rockin Von Aphid), aunque más aproximada a al bozarron de Cronos y algún tempo más cercanos al feeling blusero y mistico de Black Sabbath . Por otro lado, la banda no teme acercarse a la oscuridad de la escena Post punk y del Goth rock (como era el caso de los Suizos Celtic Frost), por lo que no nos será raro encontrarnos con atmósferas tétricas como en la perturbador tema introductorio The moor, que nos conduce en la malvada Axeman, donde las guitarras a medio tiempo dan una marcha macabra conducidas por lo0s berridos del querido Baron, para terminar a toda marcha y volver al clima opresivo. Con Fear of God y Largactyl ponen el pie en el acelerador y nos arremeten en un huracán de oscuridad en medio de frases sicóticas, que se nos cuelan como mensajes subliminales. Para Drink and be Marry nos dan un respiro, que va lentamente in crecendo hasta volver a la furia que nos tienen acostumbrados hasta el oscuro y hasta diría, deprimente final. Otros temas a destacar son el tema que le da el titulo al disco, con esa tétrica media marcha y los coros, The darkest hour, siguiendo la misma línea de Drink and be Marry sin caer en el costado extremo y Right to right, donde la voz suena por momentos a la de Lemmy y parece casualmente un tributo a su banda desde el vamos y el final con la creciente y oscura Beyond The sun, terminando más calmado de que había enpezado. Arise! es uno de esos discos que lamentablemente a quedado como un diamante enbruto que solo algunos han sabido apreciar, pero igualmente negar su influencia seria ya idiota a fin de cuentas. Los invito por ende a un viaje en un tenebroso y cavernoso viaje, negar tal ofrecimiento merece caer en el peor de los abismo. ¿A que no se atreven?
Casi apelando a términos Churchianos, nos encontramos ante una trágica cinta como no hubo otra. Por un lado esta interesante adaptación y casualmente también dirigida por Dalton Trumbo pareciera llevarnos a un camino casi irreal: Al del horror de la guerra dentro de la cabeza de uno de sus participes. Y tal vez nos quedemos cortos. Porque nuestro protagonista no lucha detrás de las trincheras, ni ve el horror ni matanzas, es un simple soldado velando por el típico discurso arquetípico de la sociedad Americana en plena Primer guerra mundial (y entiéndase que ya sabemos a que nos referimos lejos del elitismo que el termino pueda contener), que termina siendo victima y pierde casi todas sus capacidades motrices, estando postrado en una enfermería casi en estado vegetal. Aquí pensaríamos que aquella premisa bélica se esfuma en pos de generar un hilo conductor bastante interesante. El de un enfrentamiento subconsciente entre el soldado, sus recuerdos, fantasías (o sueños he de decir), y el para el casi imperceptible mundo exterior que lo ve como un cuerpo casi inerte. Dentro de esta premisa, nos encontramos ante un film por momentos denso, donde el personaje vive bajo sus limitaciones haciendo reflexiones a la par que desnuda la insignificancia y los males de la guerra. Y ni hablemos del contraste entre las imágenes en blanco y negro y a color donde nos generan un interesante clima en pos de diferenciar sueños de realidad, sumando el oscuro y casi pesimista final. Por supuesto, se plantean cuestiones que moralmente habrán sido chocantes para la época, no solo por la contemporaneidad con la guerra de Vietnam, el tema de la eutanasia y su visión bastante anti propagandística en contraste con filmes como lo fueron Patton de 1970. Sin embargo, tal vez eso es lo que hace a la película algo más interesante aún, porque mostró que el cine bélico estaba haciendo aguas y se podía ampliar el espectro a zonas mucho más dramáticas y cortantes, sabiendo lo que esto implicaba. Dudo que Dalton lo haya conseguido (si la historia no miente, la verdad que casi nada), pero esta suerte de dura reflexión sobre el imaginario belicista de la sociedad estadounidense es suficientemente interesante como para gastar sus buenas horas tras la pantalla. Y por su puesto por velar por un mundo más pacifico, aunque con tantas guerras, ese sueño sea casi efímero.
Cuando el carismático Johnny Rotten decidió colgar los botines de la brutalidad punk (ya saben, ante la separación de los Sex Pistols en 1978), este murió para dar paso a John Lydon. Podemos decir que a diferencia de su contraparte ultraacida, sarcástica y combativa, Lydon se decidió a entrar en terrenos más experimentales cuando fundo la Public Image Limited. Por suerte hay cosas que nunca cambian. El punk seguía ahí. Algo de ese descarado sentido del humor también. Pero nos encontrábamos ante un proyecto donde los sintetizadores y las bases repetitivas tomaban el poder, como un buen tributo al legado de Can y Neu!, a no decir la influencia del Dub.
O sea, olvidémonos del odio compungido al establishment, olvidémonos del minimalismo visceral y digamos hola a los temas largos y elaborados. El debut autotitulado sin duda fue un gran comienzo para nuestro querido Lydon, pero fue con Metal Box donde demostró quien era y fue referente para muchas generaciones. Ya con una presentación interesante (una lata con el nombre de la banda impreso), la banda nos llama del inicio a lo inesperado. Albatross puede ser un engañoso comienzo por lo largo, por mostrar a Lydon con una voz mucho más calma y por responder más a la idea de un tema de kraut rock y un poco lejos del querido punk de antaño, aunque con esas guitarras dibujando melodías descontracturadas, oscuras y taciturnas. Pero empieza Memories y nos encontramos un tema rabioso con Lydon mostrando su típica voz payasesca, y aquellos teclados casi rememorando ese sonido épico y un tanto juguetonas y esa oscura base de bajo. Nos encontramos con Swan Lake (Death Disco) y ya desde el titulo parece una declaración de principios. Notamos la guitarra interpretando la conocida melodía de Tchaikovsky mientras el bajo juega con una base funky en medio de una pared de teclados/samples, casi tomando el el disco y doblando a un delirio no apto para todo publico. Y Poptones en cierto modo vuelve como al principio en pos de bajar las revoluciones, aunque con un poco de la fricción que tanto nos gusta, en un tema suave para el promedio (claro que si hablamos de PIL va ser dentro de sus parámetros exagerados). Careering nos enseña en atmósferas espaciales al borde del colapso que nos sigue de preámbulo de la animada No birds, donde esa incesante línea de bajo nos descoloca en medio de esos teclados fríos y esos golpeteos de lata. Graveyard nos deja en un estado de estatismo para la taciturna The suit con el querido John recitando burlonamente. Socialist nos aprisiona en un aire asfixiante y las voces bailotean sin piedad sobre nuestra cabeza. Para terminar destaca Chant, con ese final esquizofrénico, Radio 4 con esos amenos teclados y el final con la Astrada Bad Baby, en medio de los ritmos repetitivos y los teclados casi en un rito improvisado.
Con un legado a cuestas, nuestro ex enemigo del sistema demostró que la acidez y el sentido del humor exagerado no reniegan del riesgo y porque no, que los que se pudren no lo hacen para siempre. ¿O no querido John?
Nuevo año y en si hago una revisión de lo que paso en este pasado 2009 y no puedo pensar más que un conjunto de cosas de todo tipo. De eventos de gran fortuna hasta hechos bastante traumaticos. Y si sos Argentina ni te imaginas.
Sin enbargo, el blog dentro de sus irregularidades funcionó bastante bien. Admito errores que podran ser modificables a lo largo del tiempo (pienso revisar fallar si las hubiese) y de paso, prometo agregar más contenido al blog.
Y Si hubo más predisposición de review dentro del mundo de lo cinematografico o musical, etc, no se preocupen, intentare darle más variedad al blog a la proximidad
