martes, 6 de marzo de 2012

El amor puede hacerte sufrir


Nicole Neumann – Primer Amor (1994)


Había una vez una muchacha que vivía en la flor de su adolescencia. Era bonita y había comenzado a temprana edad una apasionante carrera como modelo. Pero su atareada vida de lujos superfluos no era suficiente en pos de satisfacer sus necesidades más básicas.

Tal era así, que nuestra heroína quería demostrar que tenía mayores habilidades que solo la de exhibir su cuerpo. Como consecuencia, y gracias a la ayuda de sus queridos amigos Pancho Dotto y Daniel Kon, decidió poner su voz en uno de los proyectos más pretenciosos de su joven vida.

“Primer Amor” era, en ese sentido, un disco transgresor para la época. Un disco que gracias a todas las falencias técnicas superaba el extremismo de la más fulminante banda de grindcore o de la más ensordecedor disco de noise. Y como dijo alguna vez Masami Akita”Si lo que hago es ruido,el pop es noise para mi”, esta muchacha resignifica positivamente las palabras del músico japones.

Acompañado de músicos prodigiosos y hambrientos de violencia, no es de extrañar que al consumo excesivo de discos de Teto Medina y Cris Morena, se le agregan astros de la más irritante música extrema como Gorgoroth, Cannibal Corpse, Eyehategod y Anal Cunt sin problema.

Por ende a hits tan contagiosos como Llámame (un tema disco con resabios de Luis Miguel), Dejate Querer (Cortina de la popular serie televisiva Amigovios) , No quiero estudiar (Las enseñanzas de Godflesh y Sumo bien aprendidas) y la sincerisida La vida hay que vivirla, daban cuenta de un disco que marcaba vanguardia en los estandartes del pop rioplatense.

En ese sentido, mucha de la responsabilidad la tenía Nicole, que con su desafinada voz daba escuela a un sin numero de cantantes bien intencionados, que era más importante los sentimientos que había en lo profundo de sus corazones, con sus amores, desamores y sanas rebeldías, que hablar de violencia en lugares lejanos o de simplemente tener técnica alguna.

Lamentablemente, el disco fue totalmente incomprendido y puesto en un baúl de los recuerdos para todos aquellos que disfrutaban sus descontracturantes y pegajosas melodías.

Por suerte, músicos tan notables como Tan Bionica, Ella es tan cargosa y Las pastillas del abuelo, tomaron nota de dichas enseñanzas, y lanzaron un puñado de discos destacables.

Para quienes la extrañamos como cantante, podemos ver algún programa o en el teatro, verle el orto y tararear esta oda a la sana contracultura cotidiana (Nota: Espero que se haya entendido el chiste)



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domingo, 9 de octubre de 2011

El punk no permite arrugados


Bad religion – Estadio Malvinas argentinas – 8 de Octubre del 2011
30 años de carrera. Si, 30 años. Eso ya dice mucho de una banda como Bad Religion, más aún que estos casi cincuentones se sacaron de la galera algunos de los mejores discos no solo de la historia del punk, sino del rock en general.

Y hablamos más halla de demasiados artilugios pirotécnicos, de poses o de delirios estéticos, hablamos de 5 muchachos venidos de la tierra del hedonismo y los excesos, plantando una enorme grieta dentro del American way con sus himnos punzantes al eterno inconformismo. Hablamos de gente que desborda energía y pasión por lo que hace pese a las canas y al mundo de mierda que los rodea. Hablamos de uno de los cantantes más virtuosos, precisos y inteligentes de una generación (SI, hablo de Greg Graffin. Jamas leerán virtuosismo y peleles como Malmsteen, Satriani o otros egocéntricos del mundo instrumental sin sustancia de mi boca con aires elogiosos del vamos). Aquellos que la etiqueta de Hardcore y punk rock les queda grande. Eso y más es lo que plantaron y siguen plantando cada vez que pisan un escenario, y eso es lo que presencie este sábado 8 de octubre en el estadio Malvinas Argentinas.

Recuerdo cuando era más pendejo, ver el logo anticlerical, pensar que era la mejor cosa del mundo y ponerme a buscar a ver que tul y enamorarme de las melodías y la vehemencia con que se desplegaba la banda. Así me acerqué más al punk rock (aunque por idas y venidas empecé a escuchar en serio varios años después).

Tuve esa oportunidad de verlos en 2007 y me la perdí, aunque no me arrepiento según me contaron del acontecimiento (nada contra la banda claro).

Sin contar la no presencia de Gurewitz (uno de los principales compositores de la banda y dueño/fundador de Epitaph records, el sello que ayudó al punk rock a mutar a un genero mainstream, lejos de los aspectos positivos/negativos de esto), encontramos a una banda prendida fuego y sin bajar la intensidad por un segundo.

Aunque vinieron a presentar su genial "The dissent of man" (tal vez uno de sus mejores esfuerzos desde aquel "Process of belief de 2002), la banda puso principal enfasis en repasar la mayoría de su discografía (con la omisión de la etapa sin Gurewitz) y llamativamente, la presencia de 4 temas del destacable "The Empire Strikes First de 2004.

Sin importar estos detalles, la banda disparó a diestra y siniestra temazo tras temazo, demostrando porque siguen en esto durante tantos años. Las guitarras apabullaban entre los temas más melodiosos y los giros más al Hardcore. Wackerman dándole sin asco a su batería sin importar lo que dieran los acontecimientos, y Greg Graffin, si, el gran e inconfundible frontman arremetiendo su simpatía y carisma sin igual y dejando todo detrás del micrófono.

Así se sucedían grandes perlas de la ingeniería punk como The resist Stance (del nuevo disco), Social Suicide, 21st Century (Digital Boy). Wrong Way KIds, Sinister Rough (como empieza este tema, mamita querida), Atomic Garden, Recipe for hate (temazo), Do what you want, Generator, The defense (alta sorpreza), Let them eat war (rapeos incluidos) y el final con Sorrow, nadie niega que fue una de las fechas más emotivas de lo que va este 2011.

Esperemos que esto dure un poco más y se despidan con otra fecha tan emocionante como esta, demostrando que son la banda de punk rock más grande del mundo y de lo que queda de el, con sus crisis y corrupción, pero con la música como disparador del cambio.

Setlist


sábado, 23 de julio de 2011

El dulce sonido del exceso


Fudge Tunnel - Hate songs in E minor (1991)

La suciedad. Ese latir que embrutece. Esa muralla desmoralizante. El toxico hollín impregnado en nuestro ser. La maquinación de la vida diaria. El aullido del inconformismo. La jeringa que activa nuestras emociones. El retumbar del almas corrompidas. Nadie tiene más odio que el hombre mismo. El que se somete a esta terapia de electroshocks sonoros.

Y ciertamente, Fudge Tunnel era la representación misma de aquel sentimiento que expresaba y expresa el vivir diario en cualquier ciudad de reino unido. Guitarras densas, manchadas de una negrura y violencia asfixiante.

Y podemos hablar en cierto modo, de aquella fusión que empezaba a hacerse cada vez más notoria entre el viejo y querido hardcore, y el sonido que habían impuesto el gran Tony Iommi.

Si, hablamos de sludge. Aunque si comparamos, nuestros amigos de las tierras de Robin Hood distaban de sonar cercanos a el sonido de pilares de la movida de New Orleans como Eyedhategod o crowbar siquiera.

Fudge Tunnel tenía una nervio mucho más centrado en el hardcore/punk, con el sonido de Kilslug como referencia más cercana (banda de la cual algunos miembros encarnarían Upsidedown Cross, otra banda fundamental en lo que refiere a los inicios de aquel sonido) o los Melvins y por el otro lado, una importante cuota de groove industrial, cercano a Killing Joke o a sus compañeros de sello como Godflesh, sin caer en la artificialidad de lo mismos, logrando un sonido más compacto y enérgico. Como consecuencia los temas que componen este portentoso debut mantienen un clima oscuro, salvaje y negativo, sin perder la energía.

Alex Newport, en base a sus murallas de sonido y a un alarido áspero, contribuye en ese clima de tensión a lo largo de los 9 temas y 2 covers que componen la placa.
A eso sumenle letras con contenido político y un sentido del humor bastante particular.
Lamentablemente la historia no fue justa nuestros héroes. Después de un famoso hecho por lo que se confisco la primera edición del disco por el Scottland Yard en la sede de su sell
o Earache (por una tapa donde se mostraba la gráfica de como hacer una decapitación) y un fracasado paso por una multinacional (con Creep Diets de 1993), la banda separándose después de la edición de Complicated frutility of ignorance en 1994. Fudge Tunnel plantó una semilla importante en el underground extremo y más de uno debería considerar a este “Hate songs in E minor” como un clásico esencial, aunque a nadie le importe.




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martes, 21 de junio de 2011

Este es el principio de un final abierto

Weakling – Dead as Dream (1998)

Luego de aquel estallido que se produjera en la fría escandinavia de noticias que funcionaban más para avivar cualquier pasquín amarillista o canal sensacionalista más que para aplaudir un fenómeno cultural, todo parecía indicar un estancamiento dentro del metal negro metal, sobre todo ante la proliferación de muchachos pintados de mapache, repitiendo todos los esquemas caricaturescos que le habían dado al Black metal la mala fama y los titulares de las revistas especializadas, antes que la trascendencia musical que habían logrado el Grindcore y el Death metal dentro del metal extremo

Bueno, sorprendentemente el legado de la movida noruega finalmente toco suelo americano (o Estado Estadounidense, admitamos la ridiculez del termino Americano para los Yanquis) y se volvió uno de los epicentros de la actualidad extrema en ese genero.

A pesar de su corta existencia, Weakling, fue un grupo que en solo 3 años marcó parte de los pasos a seguir para que el Black metal del nuevo milenio pudiera por fin sacar su mugrienta cabeza debajo del agua y devolverle los años de gloria.

En fin, en paralelo con la movida francesa (Deathspell Omega empezaba sus primeros pasos un poco después que los norteños), Weakling sacaba Dead as Dream, debut y único disco de estudio de los muchachos de Pensilvania. Al poco tiempo la banda se separaría y el disco se editaría 2 años después. Su nombre viene de un tema de Swans del disco Filth y esto nos da una pequeña premisa.

Para hablar de Dead As Dream, habría que hablar claro de Burzum, de Darkthrone y ¿Tangerine Dream?.

Aunque por aquel momento se podría decir que agrupaciones como In the woods o Emperor ,en cuanto a esa suerte de experimentación y progresividad dentro del black metal, Weakling se acercaba más a las texturas soñadoras que habían patentado los alemanes, sin perder la opresividad del metal negro, algo que los diferenciaba de las bandas antes mencionadas.

Hablamos de progresividad y en efecto, las 5 canciones que componen este disco (temas que van de los diez a los veinte minutos de duración), están compuestas por los elementos más característicos: La batería a toda velocidad acompañada de los furibundos Blast Beast (con algún que otro medio tiempo), la voz chillona e inentendible, el bajo enterrado, el feedback y hasta una calidad que sin llegar a el piso ultra raw (Transivanian Hunger, te llaman) rememora aquella frialdad que varios clásicos del genero nos regalaron durante principios y mediados de los 90s.

Pero también las atmósferas soñadoras en medio de el clima de violencia gracias al uso de teclados, riffs más melancólicos y momentos introspectivos y evocadores, sin perder aquel contraste primitivo y salvaje que tiene el disco, nos transportan a un universo donde evocamos más imágenes de un pasado gris y cautivador, más que de iglesias ardientes o del satanismo de plastilina.

Queda claro que posiblemente esta nueva generación de bandas de Black metal no estén al tanto del legado de Weakling, y que la influencia principal venga del lado de bandas ajenas al genero.

Aún así, el antecedente estará para que las nuevas generaciones sepan que Dead as Drean funcionó como el paso inicial para que el legado de Fenriz y allegados sea respetado hasta las últimas consecuencias. Y si no, vayan a pintarrajearse a alguna fiesta de 15, serán bienvenidos, mientras no quemen a los presentes


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lunes, 30 de agosto de 2010

El último documento de auténticos sentimentales





Mahumodo – Waves (2003)



Porque llorar si puedes gritar, y claro, tus cuerdas vocales duelen, y mucho. Pero es gratificante. La total indiferencia te abraza y tu gritas. Eres el centro de atención. Pero ese grito forma parte de algo más grande. Te eleva. Perturba como genera sensaciones. Y no hablamos precisamente de odio, de frustración o simplemente de una catarsis, es un mundo distinto. Ninguna y todas las emociones encontradas.
Mahumodo sigue un poco esas premisas. Desde sus comienzos a finales de los 90s y luego de 4 años de carrera y una serie de Eps, decidió poner punto final a su carrera con este Waves.
La formula era bastante original, estos ingleses tenían como telón musical el post rock, pero a este le imponían su propia interpretación, agregando riffs y voces de impronta Post Hardcore, y porque no, ciertos climas que los acercarían en menor medida al post metal de Isis o Cult of Luna.
Claro, esto lejos de tener ciertas inflexiones un tanto melancólicas esta lejos de grupos como Envy o City of Caterpillar que ponen más énfasis en el post rock por momentos en el primer caso, o el aspecto más caótico en el segundo.
Los riffs pesados tienen un regustillo que no sonaría desubicado en cualquier disco de los Deftones o Alexisonfore. Las voces entre rugidas de impronta Hardcore y melódicas melosientas apoyan cada momento y nos llevan al borde del colapso, pero siempre en un tono respetuoso. Y los climas más dentro del post rock, por suerte no siguen estrictamente el ideal del crescendo, hasta tienen un regustillo que nos acercarían a lo que se llama Sadcore (Red house painters sería una buena referencia) como en April, o momentos que nos acercarían al material más emotivo de la mencionada banda del Chino Moreno, sin caer en ningún pastiche electrónico.
Luego de la separación de Mahumodo, dos bandas continuarían su legado, Shels y Devil sold his soul, pero ese es otra historia.
Por lo demás, un interesante último documento de una banda que nunca recibió el reconocimiento debido y trajo más que música a nuestros compungidos corazones. Y claro, ni siquiera un bisturí serviría en este caso.

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Info banda

domingo, 13 de junio de 2010

Preludios de un bello Apocalipsis en estado larval





Hybernoid - The Last Day Begins?(1994)




Una milésima de segundos. Un minuto. Ni el tiempo podría ser suficiente para envolvernos en esta oscura penumbra. Una aurora maquinal que es corrompida ante esas líneas de ruido blanco, casi una radiografía. Y esas ocasionales ondas placenteras que nos dejan de regocijo son simples preludios para ese duro latigazos divino. Y duelen, queman y no desaparecen. ¿Pero acaso lo bello debe ser placentero y pulcro? ¿Acaso un grito es simplemente un llamado al pánico o un simple suspiro de frustración latente?
A no temerle a esas figuras retorcidas que se enlazan y abren sus poros como flores biónicas. Lanzan su polen en medio de esa maraña ígnea. Una herrumbrada tez toca cada punto de tu ser. Y ni esos zapatos lustrados sobreviven a su impúdica desidia. Pero es ahí donde reside su belleza, en aquella dicotomía entre lo gastado y lo tristemente por gastar.
Mientras aquellos rugidos no detienen su marcha, en medio de esa atmósfera cadenciosa, y esas cuerdas no temen salir de la tierra para demostrar su sonido visceral entre tanta armónica e inútil pasividad.
En ese mundo donde se cruzan My Bloody Valentine, Godflesh y porque no, cierta cadencia más post punk, donde reside un poco un corazoncito de las dolencias universales, donde el mundo hibernará eternamente, aquí residen estas canciones. Donde aquel viejo recelo permanece, enterrado para un día florecer con el último aliento del hombre, como un recuerdo de algo que fué, pero no será eterno.


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Datos disco

sábado, 15 de mayo de 2010

Como ir al infierno y como sobrevivir a el



Suffocation y Napalm Death - 14/5/10






Masacre. Eso sería un buen termino para describir la fecha que tuve la oportunidad de presenciar con estos dos pesos pesados. Por un lado Suffocation, la banda que revoluciono el Death metal y lo llevo a terrenos mucho más brutales y técnicos y por el otro Napalm Death, la banda que ayudo en la creación del llamado Grindcore, esa suerte de Hardcore extremo llevado a terrenos más metálicos y cercanos al sonido del mencionado Death metal. Por supuesto, no nos podíamos esperar otra cosa que una suerte de bola de demolición chocando sobre nuestras cabezas.

Con un teatro de Flores no demasiado lleno, entre una notable exhibición de remeras que mostraba una interesante mezcla entre publico metalero y otro más volcado al Hardcore, se abrió el telón y apareció el quinteto norteamericano. Debo ser honesto, nunca imagine semejante despliegue técnico y bestial. Una performance descomunal con músicos que maltrataban las cuerdas de sus respectivos instrumentos como si se viniera el fin del mundo. Ni hablar de los solos descomunales de Terrance Hobbs, tan disonantes y oscuros como su piel.

Muller es un frontman muy particular, parece más proscripto para una banda hardcore, pero su vozarrón gutural y sus gestualidades (acompañando incluso los blast beats) le dan una presencia única para lo que representa una banda de metal extremo. Y claro, su buen humor a la neoyorkina que cuesta pensar en parte de la frialdad que suponen muchos musicos de genero.
Desfilaron temas de sus discos y sus eps, como Thrones Of Blood , Cataclysmic Purification, Pierced From Within, Blood Oath o el descomunal Infecting the Crypts, con un setlist de un poco menos de 1 hora y media que dejo con los poros sudando sangre de los espectadores.

Un pequeño break y salio la bola demoledora inglesa, comandado como siempre por un punzante y acido Barney Greenway, un cuarentón de pocas pulgas y con bastante historia dentro del metal extremo.

El caso de Napalm Death nos encontramos ante un frenesí entre el pogo y el mosh más violento. Obviamente, la gente dentro de la tradición más hardcorera estuvo de para vienes escuchando esos himnos de la primera época cuando eran un referente del grindcore, como las apabullantes Life?, From Enslavement to Obliteration, It's a M.A.N.S. World!, Scum, The kill. Nazi Punks Fuck Off (un cover de los Dead Kennedys) y la ultraminimalista You Suffer (un ejemplo de como llevar lo extremo a lo extremo en cuanto a duración en un simple grito primal), junto a temas más dentro de la epoca más cercana al death metal (cabe resaltar que se ignoraron temas de discos clasicos de su epoca más experimental como el genial Fear, Emptiness, Despair, Diatribes o Inside the Torn Apart) como Suffer the Children, Silence is defending, When All is Said and Done, Persona Non Grata, Life and Limb entre otros de su epoca más reciente.

Hubo algunos problemas como cuando Shane Embury con su bajo durante Silence is Defending, pero fueron solucionados. En cuanto a la banda, todos trasmiten un sentimiento asesino que pareciera más propio de un grupo de skinsheads con sus respectivas crestas golpeando brutalmente a todo lo que se encuentra en su camino más que de un grupo de metaleros cuarentones, y esa es la magia de Napalm death, estar un paso adelante siempre de los metaleros melenudos o de los punks conflictuados, e incluso de otras movidas más experimentales y sacar polvo e ingenio de sus respectivos instrumentos.

Se podría criticar los temas, y más que nada la idea de tocar demasiado de los últimos discos, pero aqui entre nosotros esto nos dejo más que satisfechos

Si me queda una conclusión, es que el metal extremo esta más vivo que nunca. Al menos si llegaste a los aposentos del teatro de flores aquella noche. Después, lo demás no tiene importancia. Solo anécdotas de una sordera momentánea ante tan exquisito banquete de caos y maldad.

Setlist Suffocation

Thrones Of Blood

Cataclysmic Purification

Liege of Inveracity

Catatonia

Pierced From Within

Entrails of You

Blood Oath

Breeding the Spawn

Infecting the Crypts

Setlist Napalm Death

Strong-Arm

Unchallenged Hate

Suffer the Children

Silence is Deafening

Life and Limb

Diktat

When All is Said and Done

It's a M.A.N.S. World!

From Enslavement to Obliteration

On the Brink of Extinction

Scum

Life?

The Kill

Deceiver

You Suffer

Mass Appeal Madness

Nazi Punks Fuck Off (Dead Kennedys cover)

Persona Non Grata

Smear Campaign

Time Waits for No Slave

Siege of Power




Videos

Suffocation




Napalm death