Todo por 5 pesos

Les Luthiers - Lutherapia -Gran Rex - 25/7/09





Alguno dijo por ahí que no hay cosa más Argentina que el Bife de chorizo. Yo le diría que no hay cosa más Argentina que Les Luthiers.Más de 40 años sobre las tablas, además de un destello de personalidad único, lo confirman. A esta altura no se les pide que inventen nada siendo que ellos se inventaron y reinventaron desde hace tiempo.Y por su parte nuestra cita en el Gran Rex el pasado sábado fue todo un ejemplo de esto. Más viviendo aún en una generación que sigue viendo a personajes como Enrique Pinty o Corona como idolos y que se sigue identificando con el humor de gatos merqueros de los 80, hay que decir que estos virtuosos de la música y el humor son una brisa de aire fresco. En muchas formas, todo es un ritual que esta más alla del humor. Aquellos mágicos instrumentos salidos de una sacrílega mirada. Aquel lenguaje llena de doble sentidos que nos lleva a la inevitable carcajada, y aquella ironica visión de la vida del ser Argentina, lejos de cualquier viraje elitista. Por supuesto Lutherapia como la mayoría del repertorio de estos 5 magníficos, podrá ser considerado irrelevante para aquellos que se acostumbraron a gran parte del humor descartable del hoy por hoy. Aún así, dudo que ver a estos muchachos tocando instrumentos raros y tirando sus magias de ton a sol sea poco. Y esta bien, algunos destacan por sobre el resto (Marcos Mundstock y en momentos Daniel Ravinovich), pero el sentimiento de colapso ante la falta de alguno es inevitable. Por supuesto, el personaje conceptual Mastropiero sigue siendo de la partida y la mayoría de la historia lo tiene como base.
La historia es simple: Mundstock es un siquiatra que se encarga de analizar la problemática de Gutierrez, o Ravinovich para los amigos. De ahi en más se dan recortes donde se representan recuerdos o personajes citados por Daniel o Marcos, donde muchas veces todo cae en hilarantes momentos musicales. Destacable fue el duelo entre el Carlos Cortes con el piano y Moronna con ese singular aparato de pelotas con aire y el final con esa suerte de chacarera siempre buscando llegar lo mejor posible al exceso sin sonar vulgar.

¿Te gusta Les Luthiers? Lutherapia es Les Luthiers en estado puro, y si es poco, bueno, hay tanto para cambiar tu desvencijado rostro amigo, pero gente como esta hay una sola

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El apocalipsis en tres acordes

Integrity - Those who fear tomorrow (1991)

Hubo una vez un grupo de bandas de hardcore que se aburrieron de la típica cruza entre el hardcore y el thrash. Querían sonar pesadas sin necesidad de apelar a la típica estructura y cambios de ritmo de bandas como DRI y Cro mags por ejemplo, y aunque quedándose con cierto componente estético/ideológico de estos últimos. Sin embargo, hubo unos muchachitos en particular que apelaban a estos cambios, pero iban en contra de la corriente idiologica de las mismas. Estos jóvenes estaban liderados por un personaje muy particular, que tenia como ídolo a iconos de la cultura norteamericana como Charles Manson y era amante de la oscuridad de Joy división y varios proyectos oscuros/esotéricos como Merzbow y Boyd Rice, siempre apelando a una imaginaria apocalíptica que no ostentaban las bandas de su generación.
Hubo muchos rumores, desde que tomaban LSD hasta que el cantante pertenecía a un culto extraño (dato que a larga les recomiendo investiguen por ustedes mismos), pero lo importante que el debut de Integrity sonaba diferente, no buscaba los clichés barriobajeros, no hablaban de honor ni respeto ni familia, sino que escribian letras con sangre negra y total oscuridad. Pero por otra parte apelaban a climas más oscuros y porque no, también ponían solos de impronta slayeriana, de esos bastante básicos, brutales a toda velocidad.
Ya después de una intro, nos encontramos con canciones que apelan muchas veces a medio tiempos brutales, como la efusiva Micha:Those who fear tomorrow, que suena de preludio a la brutal patada de cara que es Diehard. Y en si el disco puede resultar monótono y aburrido si no estas en esto, pero si algo tiene este disco es variedad.
De ahí con temas como Descend into,,, ,una suerte de instrumental emotivo, el comienzo que termina en un maremoto brutal que es In contrast of sin o la letanía y oscuridad de Dawn of a new apocalypse, nos muestran que no todo son temas paleros y vueltas y venidas simplistas de 3 acordes.
Ya el final con March of the Damned nos da un buen ejemplo de cómo apelar al tipico Hardcore y salir bien parado.
Esta claro, que si no te gusta el Hardcore de importa más 90ventera, tal vez no te guste Integrity ni este disco en particular, pero si te guste el estilo y de paso buscas personalidad, tenes 14 buenas excusas para levantar el puño y moshear hasta morir.

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Las dos caras de la misma moneda

Peter Gabriel - 3(1980)



Crecer, algo que siempre es necesario en todo ser humano. Evolucionar, algo que es optativo de cada uno. En el caso de ese importante brecha entre los setentas y los ochentas, hubo una necesidad de esto último. El punk golpeó todo estamento musical alguna vez planteado a finales de los sesenta y durante gran parte de los setentas. Por lo cual, hacer rock progresivo, sicodélico y demás artilugios de impronta académica/virtuosa/excelsa, era algo opacado ante el genero contestario y minimalista por excelencia (que se entienda que en punk había gente capaz y talentosa, pero fue un quiebre en cuanto a los preceptos de la década de los setentas)y pocas bandas de dichas tendencias se mantenían de pie, o terminaban cambiando de genero a música mucho más radiable y comercial, como se vió en el caso de Genesis, Yes, Gentle Giant entre otros no muy notables ejemplos. Pero el caso de Peter Gabriel es bastante particular.
Había dejado a Genesis después de la gira de The Lamb Lies Down on Broadway en 1974 y se embarcó en una carrera solista de importante trascendencia.Ya para finales de los setentas, la necesidad de cambio repercusión en la cabeza de nuestro querido amigo y se volvió un cambio importante a terrenos más accesibles. Pero sin olvidar que Peter Gabriel fue la cara que le dio el carácter provocador y personal a Genesis con las mímicas y los exagerados disfraces, el muchacho quiso llevar las cosas a otro nivel, sabiendo las implicancias que conlleva, y ahora sin el delirio estético y si aportando algo de experimentación a las canciones.
Ya desde la tapa, el tercer disco de esta suerte de trilogía de discos sin nombre que Peter comenzó desde su debut en 1977, tiende una imagen que muestra por un lado el lado accesible y por el otro la experimentación, en canciones muchas veces oscuras, apelando a toda gama de sonidos que la magia de los sintetizadores logra regalarnos y un sonido de batería bastante particular, con la oportuna participación de Phil Collins (su ex compañero de banda) en algunos temas. Y eso es demasiado poco, ya que también se agregaron a la formula figuras de la talla como Robert Fripp y Tony Levin de King Crimson, y gente de bandas no menos trascendentes como de the jam, XTC y la señorita Kate bush. Por lo que el comienzo con Intruder, donde esa batería deja una marca siniestra sumada a una base de sintetizadores y cuerdas resquebrajadas, nos sumergen en un universo no muy lejano que el que nos regalaban los Residents, sino nos encontráramos con la particular voz de Gabriel en el camino y esos tribuneros coros que aparecen en parte del tema.
Ya con No self control, llegamos al Peter Gabriel más cancionero, con esa suerte de surtido entre sintetizadores y xilofono. Start funciona como intermedio con ese bello saxo que da preludio a la movedisa y casi diria bailable/movedisa I dont remember (Desde aca se nota las buenas ideas que tiene a la hora de hacer temas tarareables/hiteros y darle ideas más rebuscadas)
Y aparece la melancolica Family snapshot, mostrando que no todo son canciones alegres y jocosas.
Decae un poco con el tema An though the wire, pero es un descanso hasta la suerte de hit meloso ochentoso que es Games Whithout frontiers, entre coros cantados en Frances y un estribillo memorable.
Ya para el final llega el punto más interesante del álbum con Lead a normal life, un tema que me hace acordar a alguno de esos bellos temas que pudo a ver puesto Floyd o los mismos Genesis en sus discos para matizar entre temas tan complejos sin necesidad de demasiadas sutilezas con el sonido del xilofon y una atmosfera llena de sonidos de toda clase, que preceden a Biko, tal vez uno de los temas más recordados del disco en base a una intro con cánticos africanos y una suerte de percusión como base que prosigue a los cantos de Peter Gabriel , creando una canción epica que sale un poco de los parámetros del disco.
Que se entienda, que estas canciones son más que simples canciones radiables, son canciones bastante elaboradas que al mismo tiempo pueden sonar en cualquier FM y no harían la diferencia. Si escuchan este disco, posiblemente entiendan de lo que hablo, o no. Solo se necesita escuchar y encontrarse con las canciones. No necesitan nada más

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Datos disco

Prisionero de la realidad

The trial (1962)

Muchas veces ser adelantado a tu tiempo puede ser algo no muy agraciado, y más si hablamos del caso de Orson Welles, aquel personaje que llego a la fama gracias a su chocante trasmisión de radio teatro representando la obra de H.G Welles "La guerra de los mundos", que llevo a una suerte de paranoia colectiva.
Gracias a ese fenómeno, termino con la suficiente capacidad para trasladarse al mundillo del séptimo arte y logró su máximo opus, citizen kane (1941) logrando reconocimiento total de el medio y del público, además de un oscar. Aquel film marco el sello característico de Welles, en base a atmósferas y buen uso de recursos en pos de crear una poética y significación única.
Lamentablemente, sus otros trabajos terminaron sin pena ni gloria, aunque teniendo reconocimiento por parte del publico.
Pero en particular, el caso de the trial (1962) es muy particular. Por un lado, hablamos de una adaptación del libro de Kafka del mismo nombre (el proceso en su versión en español).
Por el otro, el imaginario de Welles lleva las cosas a lugares nunca antes vistos. La película lleva un clima denso, no recomendable para aquellos que no esten en un estado anímico/mental les recomiendo que pasen a otra cosa.
La historia es tan simple como compleja: Josef K (protagonizado por Anthony Perkins) es un oficinista que sufre la detención por un delito que desconoce y se le comunica del proceso en su contra. Toda la película sigue básicamente una lucha entre el personaje y la búsqueda de la verdad, que en cierto modo lo exonere de su culpabilidad. La sucesión de imágenes genera muchas preguntas sin respuestas, pero al mismo tiempo busca crear un clima de alienación único que genera reflexiones. Lo perturbador es que todo esto genera un clima que en cierto modo esta más cercano a un ideario surrealista del más pesadillesco llevado a la realidad y de por si la conclusión pareciera una critica de la sociedad industrial y las funciones de los hombres en la misma, la vana lucha del hombre por ser algo diferente en un medio sin significado y la necesidad de opresión en pos de la subsistencia, como en varios momentos donde los personajes muestran una conducta carente de sentido o expresión su conformismo a la situación, o el personaje de el abogado Hastler, encarado por el mismo Orson Welles, cuando utiliza la frase “Muchas veces es mejor ser encadenado que ser libre”.
The trial es un film difícil, donde no importa necesariamente lo que se ve sino lo que se siente, donde la reflexión es lo que busca contenido, y donde los personajes contribuyen a una realidad caótica no muy lejos del mundo que pertenecemos.
Y estará en uno comparar y decir si la novela le generó aquel mundo de asfixiante que tan verazmente soñó Kafka. Aún así, Orson Welles logra con un buen arsenal de ideas y sin irse de contexto, contar el declive de la civilización post modernista en este film, y eso es poco decir.

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El espiral descendente de la fragilidad

Nine Inch Nails – The fragile (1999)


Trent Reznor es una gran mente en ese universo de la llamada música industrial. Sin mucho problema, con 3 discos a cuestas, marco nuevas ideas a traves de su proyecto Nine Inch nails, a aquel panorama, alejándose en parte del sonido más metálico de Ministry o de el maremoto opresivo conocido como Godflesh, aunque si con un toque de el espíritu bailable de Front 242 (algunos recordaran aquel tema Down it de su disco debut Pretty hate machine) . Disco a disco promovió un sonido donde se confrontan pasajes accesibles con chocantes paredes de ruido para llevar todo a otro mundo, con el clásico The Downward Spiral (1994) y el corrosivo Ep Broken, llamando la atención del mundo y logrando posicionarse dentro de los albores de la música industrial, volviendose un grupo de renombre comercialmente, y por suerte, sin renegar cierto vuelo experimental.
Podríamos decir que mucho influyó aquellos años de consumo de sustancias duras que llevaron a nuevas dimensiones a Nine Inch Nails, y que el producto que nos ocupa en cuestión fue el último documento hasta el largo inpass como resultado de su rehabilitación.
Aún así, Reznor nos lleva por esa visión dicotómica entre la belleza y lo grotesco/cacofonico de forma infinita. Porque en cierta forma, The fragile es eso, el mundillo de NIN pero ampliando la paleta sonora, conjugando aquel gusto por melodías accesibles y ruido blanco, aunque a veces la cacofonía produce más un vuelo soñador.
Y como el nombre lo dice, hablamos de un viaje por los caminos de la fragilidad, donde el riesgo que esto implica, con 23 temas dividido en 2 auspiciosos discos.
Y aún pensaran que los discos dobles son pretenciosos (y que quedara para Calamaro en este caso), pero el tema no es cuantos temas haya o discos, sino el vuelo creativo, y hablamos de un personaje que ya había marcado su impronta con buen gusto, por lo que buenos augurios podíamos dejarle.
Pero también se me hace necesario dividir lo experimentado, porque a decir verdad los discos producen efectos distintos. Por un lado el comienzo del primer disco con Somewhat Damaged podría despistarnos, un tema con toda la efervescencia rockera tipica de la banda con toda la maraña maquinal y decadente, pero The day the World went away es otra historia. Una hermosa pared sonora al mejor estilo de My Bloody Valentine (y bandas shoegaze/Noise pop) se intercala con hermosos pasajes con un intermedio tranquilo de esos que también sabe superponer el muchacho.
Y apenas hablamos de la frutilla del postre. The frail es un tema ambient con piano que nos lleva de preámbulo a esa suerte de universo de caos controlado llamado The wretched sofocado por momentos donde los rugidos de Reznor se acoplan a estruendosas guitarras y maquinas acompañadas por esas baterías tan artificiales.
Y la marcha sigue con We`re in this together, siguiendo aquella idea de pasajes marchosos, sonidos repetitivos devenido de otro mundo y estribillos cubierto por paredes de guitarras que no temen cubrirlo todo, menos la voces de su artifice, claro.
The fragile, un medio tiempo con crecendo que nos sumerge de parte de la tranquilidad a los típicos estribillos emotivos/poderosos, y un intermedio ambiental que decae en un estruendoso pero no menos hermoso final.
Y para no alargar demasiado el asunto Just like you imagined es un interesante instrumental donde Reznor no teme aplicar toda su paleta sonora, además de la interesante muralla sonorosinfonica conocida como Pilgrimage y el emotivo final con The great below a pura tranquilidad y violines/pianos siguiendo esa letanía.
Ahora el problema esta en el segundo cd ¿Por qué el problema? Porque en cierto punto toda esa épica sonora experimental que supo lograr en el primer cd se tambalea, no por falta de vuelo sino porque simplemente la necesidad del músico pareciera la de llevar el espectro del mismo a un rumbo no tan ambiental/ruidoso, un poco más directo si se quiere, en pos de general otras sensaciones o que simplemente suena más irregular que el primero.
Pero en cierto modo, aunque es de destacar que uno de los temas más memorables de The fragile esta en este cd (la directa/rockera Starfuckers Inc, llevando a cierta cercaná con el Ministry más pesado), no se encuentra el mismo sentimiento.
Pero temas como Into the void, The mark Has been made o la mencionada Starfuckers Inc, logran mostrar por suerte que hay algo de rescatar ¿Es algo malo? Para nada, solo que puede decepcionar un poco el vuelo de los temas.
En definitiva, cada cual tomara juicios sobre este disco. The fragile nos lleva por un camino de incertidumbre, lastima que el espiral que también supo cultivar Trent Reznor no pueda llegar a tope como antes


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Reganistas, a correr!!!!

Dead Kennedys - Fresh fruit For rotting Vegetables (1980)

Una obra tragicómica. El publico esta vestido de traje y representa el pensamiento conservador de la época. Pero al abrir el telón, aparecen un grupo de muchachos sudorosos. El primer golpeteo de la guitarra es un alud contestaría, la voz acido y punzante condena ese mundo con letras tan irónicas como crudas. Todo un mundo desconocido por el conformismo salía insultado. Eso proponían los Dead Kennedys, patear el consenso de un stablishment que bajo el brazo del gobierno ultraconservador de Ronald Reagan, tapaba las diferencias sociales, creando un imaginario tristemente equivocado de la sociedad.
Eso proponía el punk de los 80s, pero los Kennedys no se conformaban con su mensaje provocativo, también tenían canciones de un groove efervescente, que aparte de mamar de las enseñanzas del punk de finales de los 70s (El llamado hardcore), permitía la entrada de estilos tan disímiles como la música surf, el rockabilly, música carnavalesca, entre otros gustos peculiares.
Y este genesis del sonido de la banda lleva todo a los limites de lo risible. Kill the poor nos contagia desde los primeros acordes y el ritmo contagioso, llevando la ironia a limites insospechados. Forward to death nos ataca a puras putiadas y gancho, When ya gets Drafted y su solo disonante nos deja perplejos. Llega Lets lynch the landlord y nos sumerge en su inpronta surfera sin bajar la intensidad. Drug me y ponen en quinta y el acelerador a fondo y le agregan atmosferas que no desentonan en el llamado violento del grupo.
Pero el clímax aparece con temas como Chemical Warfare, donde la violencia deja lugar un intermedio gitanesco que termina tan violento como al comienzo,
Callifornia Uber Alles nos regresa al gancho típico de la banda con ese estribillo a coro tirando la casa por la ventana.
Destaco también la descontracturada Ill in the head (el nombre lo dice todo), el ya clásico Holiday in Cambodia (si no moves la patita y no te sentís invitado al mosh con este himno te recomiendo que dejes de leer esta review) y el final con el cover de Elvis, Vivan las vegas, mostrando el evidente costado Rockabilly del grupo. Esta decir que si queres escuchar Punk con ideas y buen vuelo, Fresh fruit For rotting Vegetables es un manual excelente para entender que el punk no son solo 5 notas locas y letras barderas. ¿Qué me estas diciendo?¿Que el punk es mierda? ¿Qué no puede ser abierto e imaginativo? Salí de aca, no te necesitamos. Para los que entienden, siéntense y disfruten de una buena cachetada de buenas canciones.

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Tiñendo de negro Buenos Aires

The sisters of mercy - El teatro de Flores - 2/6/09


El teatro se colmo de huestes deseosos de la oscuridad de la mítica banda gótica que marco un sonido único. Junto a bandas como Bauhaus y Fields of Nephilim, llevaron a un nuevo paso todo este mundo de tinieblas con el glamour que sus padrinos Joy division y Magazine no poseían. Y viendo que pudimos presenciar los shows de Peter Murphy (Vocalista de Bauhaus) y Wayne Hussey (vocalista de The mission), la capital se volvió un epicentro de dicha movida.
El comienzo en base a un muro a de luces rojas y amarillas, sumada a una fuerte neblina nos trasladó a los lejanos 80s, cuando estos shows tenían su mística única. Sonaba Crash And Burn y el sentimiento estaba allí presente. Eldritch (el indiscutido líder) no necesitaba más que aquella muralla visual para arremeternos con su áspera voz. Estaba pelado y llevaba una remera amarilla. El paso del tiempo hizo lo suyo, pero aquel personaje, famoso por ser conocido como una suerte de tirano que decidía a punta de su dedo quien podía estar y quien no en su grupo, (cabe resaltar que los únicos dos miembros originales de la banda son el y la batería electrónica, conocida como Dr avalanch) mostró ser carismático y tener una buena escena. El sonido contribuía con esa suerte de reverb y eco que dio un clima particular a la velada
Los músicos que lo acompañaban supieron servir a la circunstancias y dieron su buen despliegue entre los temas Hard rockeros de Vision Thing, como el ribete entre Detonation Boulevard (sin contara el buen despliegue del potente instrumental Top Nite Out) y el tema que le da nombre al disco, y los temas más oscuros como Something Fast (uno de los momentos más emotivos de la noche) Y Lucretia My reflection.
Momentos celebrados hubo en buena medida ante los clásicos: la versión entera del tema Dominion/Mother Russia (cantada por todo el publico a viva voz), This Corrosion, la ya mencionada Vision thing, Lucretia My reflection, something Fast y el final de la potente Temple of love.
Que quede claro que estamos en pleno 2009, pero vemos a un grupo con un poco más de 20 años de historia, que supo asimilarse al ambiente, que sabe darle realmente emoción a odas frías a la desesperanza y que sorprendió a varios, incluyéndome.

Vivimos uno de los climas más raros en años, y que mejor que acércanos a esta opera invernal para helarnos por fin nuestras cabezas.

Lista de temas

Crash And Burn

Ribbons

Train / Detonation Boulevard

Flood I

Marian

Alice

Giving Ground

This Corrosion

Anaconda

We Are The Same, Susanne

Summer Dominion

Floorshow

On The Wire

Romeo Down

Flood I

Encore:

Something Fast

Vision Thing

Encore 2:

Lucretia My Reflection

Top Nite Out

Temple Of Love

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