El amor puede hacerte sufrir

Nicole Neumann – Primer Amor (1994)

Había una vez una muchacha que vivía en la flor de su adolescencia. Era bonita y había comenzado a temprana edad una apasionante carrera como modelo. Pero su atareada vida de lujos superfluos no era suficiente en pos de satisfacer sus necesidades más básicas.

Tal era así, que nuestra heroína quería demostrar que tenía mayores habilidades que solo la de exhibir su cuerpo. Como consecuencia, y gracias a la ayuda de sus queridos amigos Pancho Dotto y Daniel Kon, decidió poner su voz en uno de los proyectos más pretenciosos de su joven vida.

“Primer Amor” era, en ese sentido, un disco transgresor para la época. Un disco que gracias a todas las falencias técnicas superaba el extremismo de la más fulminante banda de grindcore o de la más ensordecedor disco de noise. Y como dijo alguna vez Masami Akita”Si lo que hago es ruido,el pop es noise para mi”, esta muchacha resignifica positivamente las palabras del músico japones.

Acompañado de músicos prodigiosos y hambrientos de violencia, no es de extrañar que al consumo excesivo de discos de Teto Medina y Cris Morena, se le agregan astros de la más irritante música extrema como Gorgoroth, Cannibal Corpse, Eyehategod y Anal Cunt sin problema.

Por ende a hits tan contagiosos como Llámame (un tema disco con resabios de Luis Miguel), Dejate Querer (Cortina de la popular serie televisiva Amigovios) , No quiero estudiar (Las enseñanzas de Godflesh y Sumo bien aprendidas) y la sincerisida La vida hay que vivirla, daban cuenta de un disco que marcaba vanguardia en los estandartes del pop rioplatense.

En ese sentido, mucha de la responsabilidad la tenía Nicole, que con su desafinada voz daba escuela a un sin numero de cantantes bien intencionados, que era más importante los sentimientos que había en lo profundo de sus corazones, con sus amores, desamores y sanas rebeldías, que hablar de violencia en lugares lejanos o de simplemente tener técnica alguna.

Lamentablemente, el disco fue totalmente incomprendido y puesto en un baúl de los recuerdos para todos aquellos que disfrutaban sus descontracturantes y pegajosas melodías.

Por suerte, músicos tan notables como Tan Bionica, Ella es tan cargosa y Las pastillas del abuelo, tomaron nota de dichas enseñanzas, y lanzaron un puñado de discos destacables.

Para quienes la extrañamos como cantante, podemos ver algún programa o en el teatro, verle el orto y tararear esta oda a la sana contracultura cotidiana (Nota: Espero que se haya entendido el chiste)

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Las dos caras de la misma moneda

Peter Gabriel - 3(1980)



Crecer, algo que siempre es necesario en todo ser humano. Evolucionar, algo que es optativo de cada uno. En el caso de ese importante brecha entre los setentas y los ochentas, hubo una necesidad de esto último. El punk golpeó todo estamento musical alguna vez planteado a finales de los sesenta y durante gran parte de los setentas. Por lo cual, hacer rock progresivo, sicodélico y demás artilugios de impronta académica/virtuosa/excelsa, era algo opacado ante el genero contestario y minimalista por excelencia (que se entienda que en punk había gente capaz y talentosa, pero fue un quiebre en cuanto a los preceptos de la década de los setentas)y pocas bandas de dichas tendencias se mantenían de pie, o terminaban cambiando de genero a música mucho más radiable y comercial, como se vió en el caso de Genesis, Yes, Gentle Giant entre otros no muy notables ejemplos. Pero el caso de Peter Gabriel es bastante particular.
Había dejado a Genesis después de la gira de The Lamb Lies Down on Broadway en 1974 y se embarcó en una carrera solista de importante trascendencia.Ya para finales de los setentas, la necesidad de cambio repercusión en la cabeza de nuestro querido amigo y se volvió un cambio importante a terrenos más accesibles. Pero sin olvidar que Peter Gabriel fue la cara que le dio el carácter provocador y personal a Genesis con las mímicas y los exagerados disfraces, el muchacho quiso llevar las cosas a otro nivel, sabiendo las implicancias que conlleva, y ahora sin el delirio estético y si aportando algo de experimentación a las canciones.
Ya desde la tapa, el tercer disco de esta suerte de trilogía de discos sin nombre que Peter comenzó desde su debut en 1977, tiende una imagen que muestra por un lado el lado accesible y por el otro la experimentación, en canciones muchas veces oscuras, apelando a toda gama de sonidos que la magia de los sintetizadores logra regalarnos y un sonido de batería bastante particular, con la oportuna participación de Phil Collins (su ex compañero de banda) en algunos temas. Y eso es demasiado poco, ya que también se agregaron a la formula figuras de la talla como Robert Fripp y Tony Levin de King Crimson, y gente de bandas no menos trascendentes como de the jam, XTC y la señorita Kate bush. Por lo que el comienzo con Intruder, donde esa batería deja una marca siniestra sumada a una base de sintetizadores y cuerdas resquebrajadas, nos sumergen en un universo no muy lejano que el que nos regalaban los Residents, sino nos encontráramos con la particular voz de Gabriel en el camino y esos tribuneros coros que aparecen en parte del tema.
Ya con No self control, llegamos al Peter Gabriel más cancionero, con esa suerte de surtido entre sintetizadores y xilofono. Start funciona como intermedio con ese bello saxo que da preludio a la movedisa y casi diria bailable/movedisa I dont remember (Desde aca se nota las buenas ideas que tiene a la hora de hacer temas tarareables/hiteros y darle ideas más rebuscadas)
Y aparece la melancolica Family snapshot, mostrando que no todo son canciones alegres y jocosas.
Decae un poco con el tema An though the wire, pero es un descanso hasta la suerte de hit meloso ochentoso que es Games Whithout frontiers, entre coros cantados en Frances y un estribillo memorable.
Ya para el final llega el punto más interesante del álbum con Lead a normal life, un tema que me hace acordar a alguno de esos bellos temas que pudo a ver puesto Floyd o los mismos Genesis en sus discos para matizar entre temas tan complejos sin necesidad de demasiadas sutilezas con el sonido del xilofon y una atmosfera llena de sonidos de toda clase, que preceden a Biko, tal vez uno de los temas más recordados del disco en base a una intro con cánticos africanos y una suerte de percusión como base que prosigue a los cantos de Peter Gabriel , creando una canción epica que sale un poco de los parámetros del disco.
Que se entienda, que estas canciones son más que simples canciones radiables, son canciones bastante elaboradas que al mismo tiempo pueden sonar en cualquier FM y no harían la diferencia. Si escuchan este disco, posiblemente entiendan de lo que hablo, o no. Solo se necesita escuchar y encontrarse con las canciones. No necesitan nada más

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