El último documento de auténticos sentimentales

Mahumodo – Waves (2003)



Porque llorar si puedes gritar, y claro, tus cuerdas vocales duelen, y mucho. Pero es gratificante. La total indiferencia te abraza y tu gritas. Eres el centro de atención. Pero ese grito forma parte de algo más grande. Te eleva. Perturba como genera sensaciones. Y no hablamos precisamente de odio, de frustración o simplemente de una catarsis, es un mundo distinto. Ninguna y todas las emociones encontradas.
Mahumodo sigue un poco esas premisas. Desde sus comienzos a finales de los 90s y luego de 4 años de carrera y una serie de Eps, decidió poner punto final a su carrera con este Waves.
La formula era bastante original, estos ingleses tenían como telón musical el post rock, pero a este le imponían su propia interpretación, agregando riffs y voces de impronta Post Hardcore, y porque no, ciertos climas que los acercarían en menor medida al post metal de Isis o Cult of Luna.
Claro, esto lejos de tener ciertas inflexiones un tanto melancólicas esta lejos de grupos como Envy o City of Caterpillar que ponen más énfasis en el post rock por momentos en el primer caso, o el aspecto más caótico en el segundo.
Los riffs pesados tienen un regustillo que no sonaría desubicado en cualquier disco de los Deftones o Alexisonfore. Las voces entre rugidas de impronta Hardcore y melódicas melosientas apoyan cada momento y nos llevan al borde del colapso, pero siempre en un tono respetuoso. Y los climas más dentro del post rock, por suerte no siguen estrictamente el ideal del crescendo, hasta tienen un regustillo que nos acercarían a lo que se llama Sadcore (Red house painters sería una buena referencia) como en April, o momentos que nos acercarían al material más emotivo de la mencionada banda del Chino Moreno, sin caer en ningún pastiche electrónico.
Luego de la separación de Mahumodo, dos bandas continuarían su legado, Shels y Devil sold his soul, pero ese es otra historia.
Por lo demás, un interesante último documento de una banda que nunca recibió el reconocimiento debido y trajo más que música a nuestros compungidos corazones. Y claro, ni siquiera un bisturí serviría en este caso.

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Info banda

Sensiblemente machistas o machistamente sensibles

Snapcase - Progression Through Unlearning (1997)

La música siempre a lo largo de su historia a tomado muchas veces rumbos misteriosos, ya se por simple inercia o más bien por un sentido natural de evolucionar, o quebrar aquel molesto halo de repetición que no solo se ve en si mismo, sino también en lo que lo rodea. Esto tal vez se aplique a Snapcase y su segundo disco Progression Through Unlearning de 1997. En un entorno, donde el hardcore se estaba sujetando a la idea de un mensaje bastante machista y prepotente (a no decir superfluo), y que la formula básica era repetir todo lo que bandas como Madball, Cro Mags o Earth crisis proponían por esos días, pudo haber irritado a algunos que veían al genero como algo más que música con mensaje y sentido de comunidad, como en parte generaba la escena Hardcore punk en los 90s. Pero volviendo a los que nos ocupan, Snapcase decidieron ir en contra de la corriente, sacando a relucir un disco de canciones imaginativas, sin sacrificar energía. Para esto, se valió de la influencia de bandas que por principios de aquella lejana década veian que la música Hardcore punk podía ser compleja y por ende, romper ciertos parámetros. Hablamos de grupos como Fugazi del genial ex líder de Minor Threat, y porque no, de los efervescentes At The Drive In, la banda que conformaron los hoy bastante reconocidos miembros de aquel colectivo Progresivo-Punk-Afro-Sicodélico (si quieren un termino más aproximado) llamado Mars Volta.
Tomando esto como punto de partida, nos encontramos, que el comienzo con Caboose, nos arremete con ciertos modismos del genero, pero agreguémosle cierta sensibilidad melódica y una suerte de riffs semi disonantes que nos estampan contra la pared.
Por otro lado, la voz de Daryl Taberski se acopla al estilo impuesto en este disco, gracias a su contraste menos gritado y más melódico, sin acercarse a los modismos machistas de las bandas neoyorkinas.
Ya para temas como Harrisson Bergeron las guitarras expiden fuego y la batería juega con arreglos interesantes haciendo fuerzas de ese contraste entre riffs pesados y otros más disonantes, que no opacan aquel clima denso que proponen las canciones. Y ni hablar en temas como el genial Zombie Prescription, con ese comienzo con ese riff disonante cabecero que nos arremete a un comienzo bastante entrador. La agresión contenida de She Suffocates o Vent y aquel emocionante final con Breaking and reaching con esa electrizante descarga más a medio tiempo de esta suerte de Post hardcore que tanto nos enseñaron a los largo del disco.
No esta decir que gracias a este disco, Snapcase se volvió la banda más exitosa de su sello (victory Records) y logro salir de gira con bandas de la talla de Deftones. Lamentablemente, después de una serie de discos, la banda no pudo mantenerse mucho más y se separo finalmente en el 2005.
Progression Through Unlearning es un testimonio vivo que al Hardcore se le puede esperar una progresión. Por otro lado, y como siempre digo “a la música se la escucha por las orejas y no por los ojos”, caso que no hace excepción a este disco. Así que ya espero que entiendan que espero de ustedes.

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Info disco

Menos bermudas, más emoción

No Demuestra Interés – Mensaje no preciso de imagen (1995)



El BAHC (buenos aires Hardcore para los amigos) fue una suerte de empujón de los medios que veían un gran auge de dicho género en la ciudad de Buenos Aires, lleno de bandas y shows donde superaban las 2000 personas allá a principios de los 90s. Pero hubo grupos que siguieron su camino, defenestraron dicha escena y marcaron un antes y después de la misma. De ahí podríamos sacar a Fun people y a los no menos trascendentes NDI.
NDI (No demuestra interés) había editado ya el furioso Extremo sur (1993), cargado de un Hardcore/Punk furioso, cargado de líricas combativas anticonsumo/antisistema/militantes, y un sonido bastante diferenciado de resto de sus compañeros de escena. Pero los muchachos, cansados de parte de la pose y del poco compromiso musical de sus pares deciden hacer un giro de 360 grados y graban dos años después “Mensaje no preciso de imagen”.
¿Cómo podemos definir este disco? Por mi parte, las etiquetas son un tanto innecesarias, pero aquí los parámetros se han ampliado que explicarlo es un desafía. Temas que superan los 6 minutos, melodías emotivas, letras de corte poético, lejos de aquellas himnos adolescentes comprometidos y más dentro de un tono sentimental, en parte marcado por decepciones más que por victorias. Post hardcore seria un rotulo posible, pero no nos llevaría al grano y no se si acercarlos a bandas como Fugazi o Rites of spring. Alternativo tal vez, pero los temas superan en complejidad a de bandas como el otro yo o hasta los aquí nombrados Fun People (que lejos de empezar dentro del movimiento hardcore, tuvieron su roce y la banda actual de su líder, Boom Boom Kid esta más cerca de lo alternativo que lo hardcore/punk). Podría ser Indie pero lo único que nos dice es que es “independiente” y que se acerca a la sensibilidad de grupos como los Bad seeds o Dinosaur Jr y poco veo de esto.
En fin, los 9 temas que presenta la banda (sin incluir los 3 bonus tracks que presenta mi edición) son un interesante búsqueda musical.
Los temas promedian a medio tiempo, pero “Amanece gris” quiebra la norma, con sus cuelgues Hardcore, sin olvidar la melodía y emotividad que promedia el álbum. Hay un tufillo Doom (o al menos se podría decir que lo tiene por las declaraciones de miembros que daban a entender el fanatismo a bandas como Cathedral o los mismos padres del estilo, Black Sabbath) en temas como “Quemar”, una suerte de canciones punks dentro un plano más progresivo como aunque y superficial, temas más directos como miedo, esa suerte de zapada folk/punk con clímax para el final que es recuerdos, entre otras cosas. Dama pobreza suena a el final epico/calmo que logra su objetivo primordial, aminorar la emoción dejada por el disco.
Mensaje no preciso de imagen no es Hardcore, no es Post Hardcore, no es Indie, no es alternativo y no importa que sea, solo se que los 9 temas de este disco (recuerden que no incluí los temas bonus porque tengo la reedición sacada por el Sello Hardcore “X el cambio”) van a ser disfrutado por todo aquel que desprestigia las mil etiquetas del mercado de la música. Yo por mi, doy gracias por eso. Cuando la personalidad esta y existen buenas intenciones, los resultados están a la vista.

Datos disco