Una mala praxis sicologica

Pig - Rozz Williams y Nico B. (1998)

El ejemplo básico para que un músico que se enfrente a una empresa fílmica muchas veces esta simplemente en trasmitir esencialmente lo que no puede en el plano musical, aquel esta más allá del formato del videoclip o simplemente lo que se quiere trasmitir sin sufrir ninguna persecución (llámese censura) para llegar a tus fanáticos o simplemente a algún cinéfilo enfermito de turno. El caso de Rozz Williams, es simplemente que le importo un carajo (disculpen la vulgaridad) cualquier censura o restricción y se mando un corto de 22 minutos con todos los chiches perturbadores que la industria cinematográfica pondría el grito en el cielo y lo llevó al mundo sin pensar en las consecuencias.
De todos modos. para el frontman de los Christian Death, ya los grupos más concervadores lo venian persiguiendo y no precisamente por llevar vestido de novio en sus presentaciones, sino por las ofensivas tapas como la de Sex, Drugs and Jesus Christ y su clara imaginaria anticristiana (a no decir herética/satánica). Pues volviendo a lo que nos importa, Pig fue su primera y única producción dentro del séptimo arte, debido a que meses despues se suicidaría. Téngase en cuenta que estamos ante un corto crudo, heredero de la tradición de films como "El perro andaluz" de Dali/Buñuel o Beggoten de E. Elias Merhige, sumado al imaginario surrealista que tan bien nos presento Lynch en Eraserhead, y porque no la obscenidad que nos hacía recordar al videoclip de Nine Inch Nails del tema Happiness is Slavery, donde el suversivo Bob Flanagan era destripado por una maquina que supuestamente servía para brindarle el placer sexual. Todo en una imagen en blanco y negro, lúgubre, tétrica, cargada de una banda de sonido a puro Ambient.
Todo interpretado por Rozz Williams y un muchacho llamado James Hollan, entre imágenes simbólicas, pesadillesca y perturbadoras.
El suicidio de Rozz Williams sin duda fue un claro ejemplo de la perturbación que refleja el corto y aún así no hablo suficiente de esta obra, perfecta no solo para aquellos freaks que ostentan su videoteca de Films tan controversiales como Guinea Pig o Holocausto Canibal, sino para ellos que quieren internarse empinadamente en un mundo de sombras chinescas totalmente deformes e irregulares, siempre atemorizantes y aún más amenazantes de lo normal, casi expresando metáforas del hombre como un ser oscuro y cínico, .y esta decir que el bueno de Rozz se influencio en el caso del señor Charles Manson y su famoso opus para esta producción (el asesinato de Sharon Tate y acompañantes en 1969) para esta producción, aunque me costaría encontrar algún vestigio del hippismo, más una mirada esoterista de lo más unidimensional y perversa. Pero por supuesto, cuando los hippies se visten de negro ya es cosa seria, y eso no es poco.

Corto (nota: Pongo a dispocisión las 3 partes de este corto en youtube)

Datos corto

Prisionero de la realidad

The trial (1962)

Muchas veces ser adelantado a tu tiempo puede ser algo no muy agraciado, y más si hablamos del caso de Orson Welles, aquel personaje que llego a la fama gracias a su chocante trasmisión de radio teatro representando la obra de H.G Welles "La guerra de los mundos", que llevo a una suerte de paranoia colectiva.
Gracias a ese fenómeno, termino con la suficiente capacidad para trasladarse al mundillo del séptimo arte y logró su máximo opus, citizen kane (1941) logrando reconocimiento total de el medio y del público, además de un oscar. Aquel film marco el sello característico de Welles, en base a atmósferas y buen uso de recursos en pos de crear una poética y significación única.
Lamentablemente, sus otros trabajos terminaron sin pena ni gloria, aunque teniendo reconocimiento por parte del publico.
Pero en particular, el caso de the trial (1962) es muy particular. Por un lado, hablamos de una adaptación del libro de Kafka del mismo nombre (el proceso en su versión en español).
Por el otro, el imaginario de Welles lleva las cosas a lugares nunca antes vistos. La película lleva un clima denso, no recomendable para aquellos que no esten en un estado anímico/mental les recomiendo que pasen a otra cosa.
La historia es tan simple como compleja: Josef K (protagonizado por Anthony Perkins) es un oficinista que sufre la detención por un delito que desconoce y se le comunica del proceso en su contra. Toda la película sigue básicamente una lucha entre el personaje y la búsqueda de la verdad, que en cierto modo lo exonere de su culpabilidad. La sucesión de imágenes genera muchas preguntas sin respuestas, pero al mismo tiempo busca crear un clima de alienación único que genera reflexiones. Lo perturbador es que todo esto genera un clima que en cierto modo esta más cercano a un ideario surrealista del más pesadillesco llevado a la realidad y de por si la conclusión pareciera una critica de la sociedad industrial y las funciones de los hombres en la misma, la vana lucha del hombre por ser algo diferente en un medio sin significado y la necesidad de opresión en pos de la subsistencia, como en varios momentos donde los personajes muestran una conducta carente de sentido o expresión su conformismo a la situación, o el personaje de el abogado Hastler, encarado por el mismo Orson Welles, cuando utiliza la frase “Muchas veces es mejor ser encadenado que ser libre”.
The trial es un film difícil, donde no importa necesariamente lo que se ve sino lo que se siente, donde la reflexión es lo que busca contenido, y donde los personajes contribuyen a una realidad caótica no muy lejos del mundo que pertenecemos.
Y estará en uno comparar y decir si la novela le generó aquel mundo de asfixiante que tan verazmente soñó Kafka. Aún así, Orson Welles logra con un buen arsenal de ideas y sin irse de contexto, contar el declive de la civilización post modernista en este film, y eso es poco decir.

Trailer

Datos pelicula